2004年5月 “卡地亚艺术珍宝展”在上海博物馆隆重开幕。世界珠宝腕表翘楚卡地亚的300余件传世经典全部亮相上海博物馆，展览包括卡地亚于20世纪30年代至60年代为传奇历史人物温莎公爵夫人设计的珍品，包括她最喜爱的蓝宝石豹型胸针、于1928年为印度邦主Patiala所创制的全球珠宝史上最巨型的钻石项链，以及英国国王乔治五世定购的19顶精美绝伦的皇冠。

　　如今，卡地亚已是珠宝和钟表领域中的领导者。它在五大洲拥有200多家精品店和独一无二的经销网络。卡地亚以其丰富的专业知识和经验，在每个重要的历史时刻都占有重要的位置。浪漫经典情，延续百五载。卡地亚源自150年前的世代传奇，流传至今，延续在奢华领域中散发着其独特的魅力，书写着成功的历史。

　　卡地亚的故事

　　1847年，29岁的路易·弗朗索瓦·卡地亚 （Louis-Francois Cartier ）(1819 – 1904) 接手师傅在巴黎蒙道格尔大街的珠宝店。在此一年之前，路易·弗朗索瓦注册了自己的商标，以自己名字的缩写字母L和C环绕成一个菱形标志。卡地亚的传奇故事和奢华王国就此诞生了。

　　正值拿破仑三世统治时期，巴黎恢复了往日的浮华气象，庆典和舞会络绎不绝。这种奢华的风气极大地推动了卡地亚公司的经营和发展。由于得到了拿破仑堂妹玛蒂尔德公主（Princess Mathilde公主的举荐，卡地亚的业务突飞猛进，风靡了当时的巴黎皇室及贵族。1859年，卡地亚迁往巴黎最时尚的中心地区——意大利大街(boulevard des Italiens) 9号。成为国际上享有盛名的服装设计师夏尔·渥斯(Charles Worth)的好友，两家人自此长期合作，并最终结为亲家。

　　卡地亚希望他的事业能在家族中代代相传，于是将手艺传授给长子路易·弗朗索瓦·阿尔弗雷德(Louis-Francois Alfred) (1841 – 1925)。以合伙人的身份共同经营公司，最终将管理权完全交给他。

　　1899年将公司迁至巴黎的高级商品中心和平街 (rue de la Paix) 13号，百年的老店装璜风格典雅而豪华，直到21世纪的今天，卡地亚未再迁址。

　　阿尔弗雷德将卡地亚的国际管理权委托给了他的三个儿子。路易·约瑟夫 (Louis Joseph)(1875 – 1942) 负责巴黎卡地亚；雅克·泰奥迪勒(Jacques-Theodule) (1884 – 1942)前往伦敦的Burlington大街开店，并负责伦敦的业务。皮埃尔·卡米耶 (Pierre-Camille) (1878 – 1964) 则前往纽约开店。位于纽约第五大道的Morton Plant大楼则成为了卡地亚在美国的总部，这栋大楼是卡地亚以一条双串黑珍珠项链与纽约地产大亨的夫人换取来的，当时市值定位一百万美元。经过两代传人的不懈努力，卡地亚逐渐发展成为世界上最受推崇的腕表珠宝商，深受欧洲皇室的推崇。英国王储威尔士亲王将卡地亚赞誉为是“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝。”还特地从卡地亚定购了27个冕状头饰，并在他被加冕为爱德华七世的典礼上佩戴。1904年爱德华七世赐予了卡地亚皇家委任状，此后，卡地亚又陆续获颁15张委任状。

　　追寻灵感的世界之旅

　　尽管当时世界各地的客户都争先恐后地从卡地亚定购珠宝配饰，卡地亚三兄弟并不为此而感到满足。他们带着一箱箱的珠宝亲赴全球各地，经常进行冒险的旅行，去追求更多的创新，寻找新灵感源泉。

　　应哥哥路易的要求，皮埃尔前往俄罗斯，以寻找最为精美的珐琅和宝石动物雕刻品，以便与著名的俄罗斯珠宝匠Peter Carl Faberge竞争。1912年巴黎市委会将卡地亚创制的皇家珠宝蛋献给俄罗斯的Nicholas二世，此件珍宝现在在纽约大都会艺术博物馆展示。1910年，皮埃尔将一枚极为罕见的重达44.50克拉，名为“希望”的蓝色巨钻卖给了爱夫琳·华尔世·迈格林夫人(Evalyn Walsh MsLean)夫人。因此赢得了更多的美国客户，与美国金融界和工商业界客户密切联系，当时向他定购珠宝的著名客户包括：洛克非勒家族、范德比尔特家族、古尔德家族和福特家族。同时，卡地亚“双C”标志问世。常驻伦敦的雅克去波斯湾寻找完美无瑕的珍珠，还前往印度，并成功地让王公世族采纳了卡地亚伦敦工作室的设计，将他们喜爱的多色珠宝重新设计修饰镶在铂金上。并从Yosupov王子购进了大量的上等珍珠。第三代长子路易是个极富创造性的设计家，同时也很有商业头脑。在巴黎，路易吸引了一批俄国的贵族顾客，并在圣彼得堡举办了多次的参观和展示。他采用铂金，以一种历经近50年的研究和实验发展出来的革命性的工艺，将花环 (Garland)风格（路易十六风格的一次复兴）发展到了无与伦比的完美境界。他对奢华的装饰品和钟表具有较为浓厚的兴趣，尤其是对钟表，曾多次推出精密的技术革新。他其中的一些作品，特别是著名的“魅幻时钟”，还申请了专利保护。在这两个领域内，路易也充分地展现出他作为珠宝商的才能。

　　从20世纪初开始，路易·卡地亚把来自埃及、波斯、远东和俄罗斯芭蕾 (the Ballets russes) 的一些设计灵感和风格融入到更富几何图案和抽象性的设计中。1906年，他们开始把浓郁的色彩和一些崭新的材料，如缟玛瑙、珊瑚等运用到设计中，并形成了一种新的艺术风格。这种风格在1925年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展览之后，被冠名为“装饰艺术”(Art Deco)，从此而闻名于世。

　　天才设计师的集会

　　在路易·卡地亚的周围聚集了一批非常有才华的设计师，如夏尔·雅科(Charles Jasqueau)；顶尖工匠，如制表匠莫里斯·库埃(Maurice Couet)以及埃德蒙·耶热(Edmond Jaeger)。他还将一批志同道合、富于献身精神的同仁招至旗下，如出类拔萃的让娜·图桑(Jeanne Toussaint)女士。路易的作品不仅是古典与现代精神的完美融合，还具有独特的卡地亚风格。

　　可可·夏奈尔(Coco Chanel)的好友设计师让娜·图桑女士是一位技艺高超，个性鲜明的设计师。同时也是路易·卡地亚一位可敬的事业伙伴，在她的帮助下，路易·卡地亚陆续创作出多款高级女装中不可或缺的珠宝饰品，并与多位顶尖时装设计师包括 Chanel、Dior、Balenciaga以及Schiaparelli合作。这位被昵称为“美洲豹”的女设计师于1933年被卡地亚重新任命为高级珠宝部门主管。她让“美洲豹”成为热销产品，堪称卡地亚的标志。让娜·图桑认为艺术设计应该回归自然，便从大自然的动植物界寻找灵感，并为当代时尚的名人，包括Barbara Hutton、温沙公爵夫人以及 Nina Diyer 等客户制作了非凡而独特的珠宝套件，其中包括温莎公爵夫人著名的蓝宝石豹型胸针，这也成为了后来温莎公爵的个人象征。

　　卡地亚与明星结下奢华情缘

　　近一个世纪以来，卡地亚的魅力征服了许多影视巨星….

　　影视偶像葛丽丝·凯丽(Grace Kelly)和摩纳哥王子Rainier的联姻是卡地亚使理想变为现实的完美例子。卡地亚在这个浪漫的现代童话故事中扮演着重要的角色。葛丽丝·凯丽在她的最后一部影片，由Charles Walters导演的《High Society》中，戴着王子送给她的订婚宝石。对于她来说这既代表着她演艺事业的终结，也代表着演艺事业的顶峰。而在摩纳哥举办的盛大婚礼上，她戴着华贵的项链和一个镶嵌着3颗圆形红宝石和钻石铂金皇冠。13年后，伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)在葛丽丝王妃40岁生日所举办的“天蝎舞会”上，佩戴着丈夫影星里查·波顿(Richard Burton)赠送的重达69.42克拉的“波顿 ·泰勒”梨型钻石项链，那是她首次佩戴着这条钻石项链外出公共场合，当时动用了5个保镖护卫，马上成为了全球时尚及演艺圈的焦点话题。日后，波顿还将自14世纪时就声名远扬的“Peregrina”珍珠送给她。泰勒在1978年出演的《A Little Night Music》影片中就佩戴着它，为她辉煌的演艺生涯上又平添几分绚丽的光彩。

　　回顾卡地亚的历史，就是回顾现代珠宝百年变迁的历史，在卡地亚的发展历程中，一直与各国的皇室贵族和社会名流保持着息息相关的联系和紧密的交往，并已成为全球时尚人士的奢华梦想。百年以来，美誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的卡地亚仍然以其非凡的创意和完美的工艺为人类创制出许多精美绝伦，无可比拟的旷世杰作。