夜晚的唐乐宫演艺大厅，华灯四射，金碧辉煌。台上，身着艳丽唐装的“唐朝”美女和着阵阵欢快的排萧翩翩起舞。周围，斗拱、人字拱、天花藻井等唐代特有的建筑，以及金色的流线型灯带、飘逸的裙衣、唐代仕女壁画及贴金的木雕图案都在述说着盛唐的歌舞升平、欢歌笑语。盛世景观浓汁原味，让落座中人仿佛梦回大唐。
习晋，长安大学装饰设计研究所教授，作为唐乐宫演艺大厅主笔设计师，与他的合作者长安大学建声专家韩茂蔚一起，用其大气磅礴的神来之笔，给唐乐宫赋予了大唐皇室的雍容华贵。从建筑与艺术、建筑与文化、建筑与技术等几个方面，习晋用崭新的图饰与结构，表现了“唐”的大器与大质！
用设计重现大唐盛世
一直以来，习晋致力于唐风汉韵的装饰设计，对于唐代建筑、人文、宫廷文化、市井文化，习晋有着精道的研究。在这之前，他花了四年时间做了陕西历史博物馆唐墓壁画馆的室内设计，对大唐文化有一定的感悟和研究。为了设计唐乐宫演艺大厅，他前前后后看了六遍《满城尽带黄金甲》，就是为了从影片中找到大唐当年雄浑鼎盛的气势，感受大唐皇室雍容华贵的气象。据习晋介绍，因唐代是中华民族历史上最辉煌的时期，故设计时运用了斗拱、人字拱、天花藻井等唐代特有的建筑构造形式来表现宫庭建筑空间中的气势。中国建筑注重形势，“百尺为形，千尺为势”,势可远观，形须近察，势居乎粗，形在乎细。结合现代建筑设计形式及建筑声学特点，从功能上充分完善建筑声、光、电及舞台表现艺术，运用声桥、面光反射板、耳光上的扩散体及侧墙的云纹扩散体，结合后墙的吸声板，从建筑声学设计上满足剧场演出需要，同时满足宫庭宴会的需求。
在艺术表现处理上，则突出唐乐宫演艺厅整体大气、磅礴的震撼力，入口门庭体现了皇室雍容华贵的气质，金碧辉煌、色彩饱满，充满盛唐气象。使客人一踏上此地便有进入古老历史的年代，迫不及待地进入演艺大厅去了解这块神秘东方的“红磨坊”。演艺大厅表演区色彩华丽，造型独特，宽大的台口与表演区域及吊顶的原创设计充满诗情画意，寓意对唐乐舞的遐想。金色的流线型灯带、飘逸的裙衣、唐代仕女壁画及贴金的木雕图案述说着昔时的歌舞升平、欢歌笑语、载歌载舞的盛世景观。
在文化表现上，习晋通过寓意深刻的图案、雕饰、数字组合以及构件形式演绎了文化底蕴深厚的传统历史文脉，外合内通宛若天开，体现“文脉”的传承。将视觉的中心，置于中央，保持创新的画面,体现“上国气象”重礼、尚义，辐射超越传统的概念，追求统一厚重的历史感，让设计文化体现在每个细微之处。
以唐风汉韵独成一家
习晋的作品，特色非常鲜明，大批象征古典文化的作品独树一帜，从中可以看出其对古代文化的精通及灵活贯通,其中唐风汉韵的味道表现得最为淋漓尽致。
著名画家王西京的画室设计,著名画家陈国勇的画室设计;著名收藏家杨才玉居室设计，收藏杂志社玉龙雅居阁室内外设计，以及陕西历史博物馆唐墓壁画馆室内设计,还有世界文化遗产保护项目，位于安徽黄山的一幢徽派民居的景观及室内设计。在这些经典个案当中，无一不体现着古典的意味。习晋创造性地赋于当代设计某种“寻田问舍”的特殊功能，体现出了对“林泉之志”的皈依,体现出了对“返璞归真”的观念追求。之所以说习晋具有“返璞归真”的观念追求，是因为当下有着太多也太滥的对传统民居的“克隆”与“复制”，有些简直就是对古典民居建筑建构的符号和元素的抄袭！习晋设计的“古典民居”，没有照搬现成的“整旧如旧”或“整新如旧”的方式，而是根据实际情况、实际需求，采用“借船渡海”、“借锅煮粥”的方式，发现和飙升了周边环境的价值和意义。这里的“周边环境”，基本是诸位艺术家、收藏家的作品和藏品。这是一个极其复杂的前置设计状态和环境，首先它环境的主题是多向多意的，是艺术的，是剔除了生活的“油烟气”的，有些甚至是由国宝国粹构成的。如何理解和诠释这个“环境”的精神意味?如何凸现“周边环境”的主题?这是一个很考手艺的工作，需要充沛的学识与学养，似乎还需要深入对每个主人性情及秉性的研究，有些甚至要进入对主人“异秉”的开掘与研究！
让躺着的历史站起来
从长安大学畅想园广场、砺志园、掇英园广场环境设计、陕西师范大学艺术剧院音乐厅室内装修设计、河海大学体育馆室内设计经典个案当中，习晋广泛采用了中国古典园林设计手法“露景”与“透景”的特点，合理的把中国古典文化溶于其中，形成了习晋强烈的古典风格。
习晋告诉记者说，西安是一个写满历史的城市，经历过历史上最为辉煌的大汉和盛唐，这是很多外国人慕名西安的一个重要原因。因此，让躺着的历史站起来，这也是室内设计师的社会责任，作为一个生于西安、长于西安的设计师，有责任把汉唐的装饰设计融于这个城市的建设之中，让盛世汉唐更多地再现西安。
